Filmovi
i festivali iz
ugla profesionalnih kritičara | |
|
Kako
se postaje filmski glumac? Na razne načine, u nas punom parom rade
zvanične državne škole, ali i niz privatnih akademija, na kojima
se može dobiti diploma da ste postali glumac. I filmski? To se
podrazumeva. O glumi se uči od doktora umetnosti, glumaca sa
potvrđenom biografijom.
Jedna
naša glumica ima svoju školu, stvorila je dve zanimljive pozorišne
predstave koje su u naslov stavile izazovne reči: neuhvatljivi
sistem glume. Druga, inače profesor na privatnom univerzitetu,
objavila je vrlo lepu i pametnu knjigu o umetnosti glume,
povezujući ovu vrstu dara sa kosmičkim silama.
Niko ne tvrdi da diploma otvara vrata za bilo koji filmski
projekt, jer se zna da Pavle Vuisić nije polagao na pozorišnoj
akademiji, na kojoj je i Mirjana Karanović, glumica sa autentičnom
harizmom, prošla iz ponovljenog pokušaja. Legendarna priča da je
Bata Živojinović jedva prošao u nekakvoj niškoj akademiji, ali mu
to uopšte nije smetalo da obeleži jedno vreme kad smo u filmu bili
prepoznatljiva sila i van ovog našeg bunjišta. |
Talentovana Mirjana
Karanović prošla je prijemni na akademiji za glumu tek iz drugog
puta |
U
poslednjih pedesetak godina, u razvijenom delu sveta, a posebno u
Americi, Engleskoj i Francuskoj, u kojima je kritička i teorijska
misao o sedmoj umetnosti uvek imala svoje najsnažnije uporište,
pojavilo se mnoštvo knjiga, studija i monografija o gotovo svakom
segmentu filmskog stvaralaštva. 0 najtežim teorijskim fenomenima
kao što su odnos između realnosti i filmske slike, snova i
oniričkog sastojka u filmskoj čaroliji, o odnosu naratologije i
filmske dramaturgije… U svemu tome, gotovo da nema posebnog pomena
o fenomenu filmske glume i glumačke interpretacije u modernom
filmu. Čak i u
najopsežnijim enciklopedijama posvećenim filmskom mediju,
kritičkim rečnicima i zbornicima koji obuhvataju sve segmente
filmske poetike i tehnologije, o glumi se pojavi samo onoliko
koliko stane u tridesetak redova. Napomene ne odlaze dalјe od onog
osnovnog da glumac na filmu radi u diskontinuitetu, da mora da
svoj doživlјaj lika podvrgne uglu kamere, njenom kretanju i
promeni vizure, sve u skladu sa reditelјevim zahtevima i
sugestijama. Svemu
ovome se ne valјa čuditi. To je to. Dok je reč o igranom,
narativnom filmu u kojem se dramaturgija dela oblikuje po
zahtevima žanra i reditelјeve poetike, glumac pozajmlјuje junaku
svoj fizički habitus, svoju dušu i autentičnost pojave unutar koje
se pomalja neko drugo biće, neko glumčevo „drugo ja“.
A putevi glumčevog
ostvarivanja lika su različiti, tako da nikakve klasifikacije i
metodološko razgraničavanje glumačkih iskustava ne daju zadovolјavajući
ishod. Sami reditelјi o glumcima veoma retko govore, osim na nivou
sopstvenih iskustava koja dovode do pohvala glumačkih napora da se
filmu obezbedi puna uverlјivost i celovitost estetske strukture.
Na drugoj pak strani, glumci teško mogu pojmovnim jezikom da dopru
do onog intuitivnog, podsvesnog sloja psihe iz kojeg se oblikuje
njihova vizija pojedinih pripadnika šarolikog čovečanstva oko nas.
Legendarnom glumcu Pavlu Vuisiću (1926-1988)
nije bila potrebna akademija za glumu
Poznata američka
kritičarka Džudit Krajst je u svojoj zamašnoj knjizi “Kadar
dvadeset drugi” sabrala intervjue sa najznačajnijim glumcima i
reditelјima savremenog američkog filma. Tu ima mnogo zanimlјivih
priča o nastajanju filma, o ličnim glumačkim doprinosima, ali
gotovo sva saznanja su vezana za pojedinačna dostignuća, tako da
je nemoguće nazreti neku opštiju tipologiju ili morfologiju
moderne filmske glume.
U sličnoj knjizi američkog kritičara Leonarda Probsta “Bez kamere”
nalazimo dvadesetak opsežnih intervjua-portreta u kojima glumci i
poznati reditelјi govore o umetnosti filma, glume, o pop-mitologiji
filmskih zvezda. Nekoliko puta sagovornici ukazuju na misao koju
smo mogli da stavimo kao moto ovog zapisa, o prirodi Boga koja se
sastoji od detalјa. Hoće se, dakle, reći: glumačka uverlјivost je
načinjena od savladavanja mnoštva pojedinosti koje čine
egzistenciju lika koji treba da dočara filmski glumac.
U Probstovom razgovoru sa
Majkom Nikolsom, poznatim reditelјem (“Diplomac”, “Seksualno
iskustvo”, “Ko se boji Virdžinije Vulf”), ispitivač je upravo hteo
da dokuči iz ličnog iskustva ovog reditelјa, koji je uvek radio sa
najvrsnijim glumcima, šta je čarolija filmske glume. Nikols je
ponudio ovaj iskaz: “Ako je vaš rad precizan i dovolјno osoben,
drugi će ga prepoznati sa uvažavanjem. Uvek mi je izgledalo da ono
posebno, detalјno razrađeno, jeste za poštovanje i uvek pobuđuje
zanimanje, a da je neprijatelј dela u pozorištu i filmu upravo ono
što je zbrzano i opšte." Potom se
Nikols pozvao na saznanje koje mu se ukazalo u čuvenom glumačkom
studiju američkog pedagoga Lija Strasberga.
„Strasberg je, kaže Nikols,
načinio spektakularnu analogiju kad sam bio na glumačkom času kod
njega. Jedna devojka je odigrala scenu, a on je rekao: ,Kažite nam
zašto ste to uradili.’ Ne sećam se šta je mlada glumica odgovorila,
nešto otprilike kako je tragala za osećanjem ove ili one vrste, i
o proleću s one strane prozora. A on je rekao: Dozvolite mi da vas
nešto upitam. Da li znate kako da načinite voćnu salatu?’ Rekla
je: ,Da.’ A on je kazao: ,Recite nam.’ Rekla je: hoćete da vam
kažem kako se pravi voćna salata? Pa, uzmete jabuku, olјuštite je
i iseckate je, potom to isto uradite sa bananom i narandžom. To
isto izvedete sa kruškom. I potom sve to zajedno pomešate.’ A on
je rekao: ,Tačno. Tako se pravi voćna salata. I to je jedini način
na koji se voćna salata može napraviti. Možete danima stajati
suočeni sa voćem i vrištati, oh voćna salato, možete neolјušteno
voće staviti u parni lonac, ali nikad nećete dobiti voćnu salatu
ako ne olјuštite svaki pojedinačni komad voća i mirno i polako ga
ne iseckate na komade.’ Mislim da je ovim odgovoreno na pitanje o
svakom lјudskom radu, a posebno kad je reč o radu u pozorištu i na
filmu: zaroniti u svaki detalј i posebnost i razrešiti svaki
problem jednostavno i pažlјivo radije nego hrliti ka krupnim,
ogolјenim, blistavim, uopštenim i zbrzanim stvarima.“
Ova Nikolsova i
Strasbergova priča o voćnoj salati je nešto najimpresivnije i
najperceptivnije što sam čuo od neposrednih stvaralaca koji
neprekidno razmišlјaju o tajni i veličini glumačkog poziva.
|
|
|
|