Filmovi
i festivali iz
ugla profesionalnih kritičara | |
|
Ko nije nikad zadremao u bioskopskoj dvorani, nije osetio jednu od
važnih životnih slasti, ili je preispoljni lažov!
Ovo je,
parafrazirao sam
po sećanju,
napisao
poznati francuski
kritičar Alen
Riju (Alain
Riou), iz
pariskog
nedeljnika u „Le Nouvel
observateur“, pre
dvadesetak godina.
Ne u svom
listu, već
kao gostujući
kolumnista u
svakodnevnom
festivalskom izdanju „Le film
francais“, prvih
dana
uglednog filmskog
festivala u Kanu.
Ovaj
duhovit tekst, u
kojem je
dotaknuta tabu
tema u životu
filmskih
kritičara, hroničara
i izvestilaca
sa
filmskih festivala,
izazvao je žestok
odjek.
Sledećeg
dana, na
prilazu
festivalskoj palati
naletim na
Alena, pozdravimo
se, i ja
mu čestitah
na zanimljivom
komentaru u
kojem je dotakao
javnu
tajnu onih
koji
profesionalno prate filmove,
da ne pomenem
obične
posetioce bioskopskih
dvorana. Alen,
sav
zajapuren, mi odvrati:
velike sam
nevolje doživeo,
presreću me
kolege sa
svih strana,
većina
ljuti kao
risovi, kao
da sam
otkrio neku
profesionalnu
sramotu. |
Plakat filma "Poslednje
Hristovo iskušenje" |
A ja sam samo pokazao da smo i mi, profesionalci, od krvi i
mesa, i da nam se događa, kad na velikim festivalima, od jutra do
večeri odgledamo u nizu 4-5 filmova, ponekad izgubimo
koncentraciju, pa nas za koju destinu sekunde stigne neka dremka,
koju brzo odagnamo.
U tom tekstiću, jedinom te vrste u mom podužem čitalačkom
iskustvu, Riju je ironično dodao: kad koju desetinu sekundi dremne
na dobrom filmu – on mu izgleda još i bolje, a kad je reč o nečem
osrednjem i beznačajnom, a toga na velikim festivalima ima u
zamašnoj meri, ponekad mu je žao što ga dremka ne zadrži duže.
Alen, poznat po duhovitim filmskim recenzijama, a i po osobenom
životnom stilu na festivalima (na projekcije stiže sportskim
biciklom vrhunskog dizajna), preživeo je ovu buru u čaši vode. Ali
ne pišem slučajno o njegovom komentaru.
Da je napisao kako mnogi profesionalni kritičari izlaze sa
projekcija posle pola sata (iz mnogih razloga, u to vreme još 5-6
projekcija počinje u raznim programskim celinama, ili samo zato,
što je na kanskoj Kroazeti divno sunčano vreme, sa divnim
poslasitčarnicama i pogledom na procesiju najlepših devojaka na
svetu), niko se ne bi uzbudio. Ali ovde su pogođene mnoge
pojedinačne sujete, bez vidnijih razloga. Jer zašto bi kritičari
negovali kult nedodirljivosti, u zoni ličnih fantazmi i granica
mentalne izdržljvosti.
Već od svojih početaka, film, pre nego što je i stekao status nove
vizuelne umetnosti, otkrio je najmasovnijem gledalištu da je po
svojoj strukturi, ređanju narativnih slika u ravni potvrđivanja
gledaočevog principa žudnje (san otvorenih očiju, ostvarenje čulne
realnosti u junacima s kojima se postiže emotivna identifikacija),
blizak snovima. Na to
su već ukazali prvi značajni estetičari filma, Rišodo Kanudo i
Rudolf Arnhajm, pre stotinak godina, nalazeći analogiju između
modela filmske naracije i strukture sna u kojem se, po otkiću oca
moderne psihoanalize Zigmunda Frojda, zadovoljavaju podsvesne
gledaočeve žudnje i fantazmi.
Ko nije nikad
zadremao u bioskopskoj dvorani, nije osetio jednu od važnih
životnih slasti
Kad
se posle Drugog svetskog rata i unapređenja tehnologije filmske
slike pojačala snaga emotivne identifikacije sa silinom sugestivne
moći filmskih prizora, javili su se autori koji su svoje filmove
ponekad zasnivali na nepredvidljivoj strukturi čovekovog sna
(bigger than life). Naš teoretičar i dugogodišnji profesor na
Harvardu Vladimir Petrić je u svojim značajnim radovima ukazao na
oniričnu (snovidovnu) matricu u nizu radova značajnih autora, a
profesor filma i teoretičar dr Marko Babac objavio je pre
dvadesetak godina izvanrednu knjigu „Snoliki film“ (inače, začudo,
prećutanu u nas, iz nedokučivih razloga), u kojoj je izneo
pojedinačne, izvanredne analize fimova Andreja Tarkovskog, Ingmara
Bergmana, Luisa Bunjuela, Mikelanđela Antonionija...
Ima sjajnih filmova u kojima je značajan deo
naracije posvećen snu o životu koji se nije dogodio (najpogodniji
je primer san Isusa Hrista u času umiranja na krstu, kad mu se
ukazuje deo života koji je kao običan smrtnik mogao da preživi
okružen decom i Marijom Magdalenom – u filmu Martina Skorsezea „Poslednje
Hristovo iskušenje“ iz 1989.)
No vratimo se onom svakidašnjem, ljudskom
iskušenju, koji nije svojstveno samo profesionalcima nego i svakom
gledaocu koji uđe u dvoranu. Prisećam se sada, kako sam se borio
sa tim iskušenjem kad sam tridesetak godina obilazio najveće
svetske filsmke festivale, sa džinovskom ponudom od desetak
projekcija dnevno. Kad tu ponudu suzite na 4-5 filmova, sa malim
pauzama između, i kad jedva uspete da pretrčite iz jedne u drugu
dvoranu, još uvek je to priličan napor za vaše nervne i mentalne
kapacitete.
Prva tri dana nekako bodro izdržim, ali
četvrti dan je već kritičan. Tu valja na vreme napraviti pauzu da
vam se ne bi dogodilo da padnete u dubok san. A kad bi mi se
dogodilo da tokom projekcije osetim da gubim koncentraciju, imam
lični izum: zauzmem krajnje neprijatan položaj (do ivice bola), i
to najčešće rešava krizni trenutak. Ako i pored toga primetim da
imam više nevolja nego uživanja u filmu (a zbog uživanja smo u
dvorani, zar ne!), izlazim ka hotelskoj sobi, kući...
Inače,
ne mogu da shvatim kako neki kritičari posle jedne ili dve boce
piva, hrabro ulaze u dvoranu. Za mene su oni suppermeni, jer nikad
nisam pio alkohol. Svima koji u dvorani uspevaju da odremaju i
pola sata, želim ugodan provod kad izađu na ulicu. I da pripaze na
pešaćkom prelazu, jer dremka nikad ne nestaje bez ostatka.
|
|
|
|