Filmovi
i festivali iz
ugla profesionalnih kritičara | |
|
Pristojnost i uljudnost u javnoj
komunikaciji i na političkoj sceni, šta to beše? U opštem
srozavanju svih standarda, na pozornicu naših života su istrčali
šibicari, uvaljivači cigle, prodavci magle, patološki lažovi (sad
ga vidiš, sad ne!), predskazivači bolje budućnosti (uvek malo
morgen). Igra dvostrukih ogledala: i korisnici prostačkog,
skatološkog rečnika i ponašanja, koji su stigli i do parlamenta,
javno krste „one druge“ kao zastupnike cirkusa.
Ima tu elementarnog neznanja, duhovne
lenjosti. Ali kad se cirkus pojavio kao opšta oznaka svega šta nas
je zadesilo, čak i u rečniku ono malo školovanijih novinara i
pisaca, onda to ne sluti na dobro.
Cirkus, u onom obliku koji je stigao
do nas (od prvog u Londonu 1768),
začetnik je moderne popularne kulture zabave. Na tradiciji
cirkuske umetnosti su iznikli Baster Kiton, Čarli Čaplin, Federiko
Felini. |
Reditelj Federiko Felini |
Ali sami koreni cirkuske zabave sežu još iz ranog srednjeg
veka, kad su se od grada do grada, od sela do sela, kretali
zabavljači, lakrdijaši, preteče dvorskih luda iz kasnijih,
najviđenijih dvorova. Ponekad je to bio porodični posao, sa
podelama uloga po starešinstvu i po umeću.
Iz provincijskog cirkusa „Adria“ mog detinjstva niko
nije nikada izašao ponižen, uvređen, namagarčen, popljuvan. U
njemu najpre istrčavaju glupi avgusti, klovnovi... Slede dresure
konja (sa cirkuskim jahačicama opevanim u baladi Bijelog dugmeta),
lavovi skaču kroz zapaljene obruče. Na kraju, eto letača na
trapezima i hodača po žici, a gledalištu zastaje dah. Sve umetnici
za poštovanje, borci za hleb nasušni. Cirkus je uvek imao svoju
etiku i lepotu. Kad to ostavimo po strani, ostaje naša
svakidašnjica, ova hronika svakodnevnog užasa i pomeranja mozga.
U antologijskom filmu „Sedmi
krst“ (1957) Ingmara Bergmana, pratimo ostarelog viteza (Maks fon
Sidou), koji se vraća iz krstaškog pohoda, koji mu je doneo samo
patnju i lom iluzija. Prolazi kroz predele u kojima haraju bolesti
i osećanje opšte ugroženosti i bede. Naleće na porodicu lutajućih
zabavljača, s kojima provodi prijatne trenutke. I u celom filmu
ovi zabavljači jedini zastupaju svetliju stranu života (porodični
sklad, saosećanje prema drugima, hedonizam svakodnevnih radosti).
Kao nastavak ove
narodnjačke tradicije zabave, u poznijem srednjem veku na
bogatijim dvorovima javljaju se dvorske lude (zapravo dvojnici
vladara, jer često nose slična odela i imaju svoju krunu, kad im
se to dozvoli). Jedino oni imaju pravo da kralju upadaju u reč i
da mu protivreče (nekad bivaju kažnjeni zbog toga, ali bez većih i
trajnih posledica). Na
filmu dvorske lude, klovnovi, putujuće cirkuske družine, deluju
kao odsjaj slobodnijeg života, metafora punije egzistencije,
nasuprot ustajalosti i pospanosti ljudskih zajednica u raznim
vremenima. Reditelj koji je koristio postupak karnevalizacije i
prepoznavanja cirkuskih mitema u svakodnevnom životu, Federiko
Felini (1920-1993) je u nekolikim delima prikazao cirkus kao
nezaobilazan sastojak kulture. U filmu „La strada“ (1954) sirovi
junak koji kida lance, lutajuća atrakcija Zampano (Entoni Kvin)
pronalazi devojčicu klovnovske začuđenosti, Đelzominu (Đulijeta
Masina) s kojom će nastupati po seoskim zabitima. Pojava trećeg u
ovom ansamblu, Lude (Ričard Bejzhart) već izaziva povremen i,
najzad, tragičan nesklad. Velika pohvala cirkusu u rudimentarnom
obliku. U kasnijem Felinijevom
antologijskom filmu „Osam i po“ (1963), reditelj Gvido(Mačelo
Mastrojani) već ima spremnu filmsku ekipu, ali ima i veliku
nevolju sa sobom, scenario nije uobličen. Stvaralačka blokada.
Javljaju mu se razne zamisli, pratimo neke epizode dosadašnjeg
života, a na kraju, cela ekipa kreće sa cirkuskim zabavljačima (verovatno
ka nekom novom filmu).
Kadar iz filma "Osam i
po" Federik Felinija
Kad je Felini umro 31. oktobra 1993, zatekao
sam se na jugu Francuske, na Međunarodnom festivalu mediteranskog
filma u Monpeljeu. Vest o smrti stigla je dva dana pred završetak
festivala na kojem je veliki reditelj uvek bio dobro zastupljen.
Lako shvatljivo, jer je bio simbol mediteranskog duha širine i
univerzalnosti. I šta su uradili festivalski oci (svi od reda
filmski fanatici i profesori filma)?
Felini je već u pratećem programu imao malu retrospektivu, a,
kakav čudan slučaj, završno veče sa svečanom podelom nagrada je
mesecima ranije imalo u najavi jedinstven dodatak: celovečernji
program jedne od najpoznatijih družina modernog cirkusa. Tome su
naknadno samo dodali projekciju čuvenog Felinjevog dokumentarca „Klovnovi“
(1970). Tada sam
prvi put uživo video šta se događa kad ode cirkus iz našeg malog
grada. Cirkuska trupa te večeri nije imala nijedan od
tradicionalinih elemenata klasičnog cirkusa (klovnovi sa rumenim
nosovima, glupi avgusti, dresura životinja, lepotice na konjima u
trku, lavovi koji skaču kroz plameni obruč). Petnaestak igrača i
igračica, odevenih u crno-bele trikoe uz telo, izvodili su
virtuozne tačke stvaranje ljudske kupole (penjanje do tavanice, od
čega vam zastaje dah), skladnih i munjevito usaglašenih skokova
koji osporavaju gravitaciju, niz varijacija sa merdevinama i
kockastim elementima, uz modernu muziku koja je ovu predstavu
približavala bitefovskom konceptu fizičkog teatra. Na kraju su
ovacije trajale desetak minuta.
Kasnije sam na televiziji i internetu video
vrhunac ovog koncepta modernog cirkusa: kanadska grupa Cirkus
sunca (Cirque du Soleil) postavila je standarde koje niko više
neće doseći.
I, posle francuske trupe,
te završne večeri u Monpeljeu, prikazan je kao omaž Feliniju, bez
ikakvih govorancija i gnjavaža, njegov dokumentarac „Klovnovi“
(1970). U njemu je veliki reditelj najavio, za večnost, oproštaj
od tradicionalnog cirkusa, koji je počivao na klovnovima (ostali
sastojci nisu uvek bili obavezni sve po redu).
Prikazao je najpre deo snimka najčuvenijeg,
Kralja klovnova Groka (1980-1959), a potom je okupio najveće žive
klovnove francuskih i italijanskih družina, najpre porodicu
Fratelini koja je ovu umetnost negovala kao porodično nasleđe (ili,
ako hoćete, prokletstvo). Ukupno tridesetak klovnova govore i
pokazuju veštine (među njima i Viktorija Čaplin). Posebno mesto je
dobila Liana Orfei, vlasnica najdugovekijeg cirkusa u Evropi, koji
je decenijama gostovao i u našem glavnom gradu.
Mnoge
mlađe generacije ne znaju da je prostor na kojem je danas
velelepno zdanje Narodne biblioteke u Beogradu, odmah posle rata,
nekoliko godina bio ograđen žicom, i tu je bio bezbol teren za
članove zapadnih ambasada. A onda je tu naseljen Cirkus Adrija,
koji je pod svojom šatrom nudio sve što cirkus krasi. Tu su bili i
vagoni za članove ansambla, umetnike, ali i prostor sa dresiranim
životinjama dobro zaštićem žicom, a mi klinci smo gledali, majmune,
pse (oni su imali tačku: futbalska utakmica), poneki lav, koji nas
je mrgodno merkao.
Do pre koju godinu na obode Zemuna i Novog Beograda stizao je
međunarodni cirkus „Orfei“ ili neki sličan. Nedavno su osvanuli
oglasi u našim medjijima: cirkus je stigao u naš mali grad.
Kopkalo me je da vidim kako to sve danas izgleda, ali me je mrzelo
da idem sam. Pokušao sam da u porodici, najužoj i široj, nagovorim
nekog da ide sa mnom. Pogotovu me je zanimalo da vidim kako ovi
mlađi, naviknuti na nove medije i internet, reaguju na ovu
prepotopsku zabavu (po njihovom poimanju). Svi su me munjevito
otkačili, kao, imali su pametnija posla.
I taj
cirkus je otišao i ne verujem da će se ikad vratiti.
Ovi koji na javnoj sceni, bez obzira na
zastave koje nose, pokušavaju da odigraju ulogu dvorskih luda,
nikoga više ne mogu da zabave. Nova vremena, novi vetrovi.
|
|
|
|