Nedavno sam ponovo prelistavao naša izdanja knjiga Čovek od
mramora i Čovek od gvožđa Aleksandra Šćibora-Rilskog, po kojima je
Andžej Vajda napravio istoimene filmove, koji zauzimaju
najznačajnija mesta u njegovom, inače impozantnom, stvaralačkom
opusu. Lepo je bilo podsetiti se, preko literaranog predloška, ta
dva filma koja su, svaki u svoje vreme, iskreno uzbudili publiku
širom sveta. Ujedno, bila je to prilika da se, još jednom, povuku
paralele, odnosno definišu konstante koje su bile zajedničke svim
kinematografijama zemalja tzv. realnog socijalizma, pa i bivšoj
jugoslovenskoj. Misli se, pre svega, na cenzuru a kroz nju i na
odnos vlasti prema stvaraocima, ne samo filmskim.
Andžej Vajda je Čoveka od mramora snimio 1976. godine u vreme kada
je vladajuća Poljska ujedinjena radnička partija (PURP) pokušavala
da zaboravi vreme stahanovaca i udarnika, koji su po sovjetskom
modelu bili aktuelni neposredno posle II svetskog rata, tako da
surovo podsećanje na to u ovom filmu nikako nije odgovaralo
tadašnjem poljskom režimu. Zato je taj film, iako odlično ocenjen
svuda u svetu, u matičnoj zemlji bio skrajnut. Sam Vajda je
desetak godina kasnije rekao da je, kao ideja, Čovek od maramora
bio neprihvatljiv za cenzuru, tako da ništa nisu mogla da pomognu
bilo kakva prekrajanja, kojima on, inače, nije bio sklon. |
Program filmova
|
Istražujući odnos vlasti prema filmskoj umetnosti u bivšoj SFRJ
doći ćemo do zaključka da smo mi našeg Čoveka od mramora, tj.
sličnu temu o tužnoj sudbini socijalističkih udarnika, imali pet
godina pre Vajdinog filma u delu Bate Čengića Slike iz života
udarnika. Snimajući ovaj film samo godinu dana posle već
bunkerisanog dela Uloga moje porodice u svetskoj revoluciji, dakle
1972.godine, Čengić je očigledno imao za povod život Alije
Sirotanovića, heroja socijalističkog rada, našeg Stahanova ili
Birkuta, i njegovu tužnu sudbinu koja, preko ideološki
napravljenog uspona, ima eliptičnu završnicu tamo gde je sve i
počelo – u bedi, nemaštini, blatu i jeftinoj rakiji.
Dvadeset godina pre nego se to zaista i dogodilo, Čengić u Slikama
iz života udarnika anticipira mnoge potonje događaje, recimo
nezadovoljstvo radnika i njihov predlog za organizovan odlazak
pred Saveznu skupštunu, te je stoga film, bez pardona, bio
etiketiran kao počitički nepodoban na nacionalnom festivalu u
Puli, iako je slovio kao jedan od boljih filmova te 1972. godine.
Kasnije je imao još jednu projekciju u beogradskom Domu omladine,
a potom je stavljen u najdublji mrak bunkera, sve do 1988. godine
kada je prikazan u okviru posebnog programa na Festivalu filmskog
scenarija u Vrnjačkoj Banji. Tada je ustanovljeno da je poslednjih
sto metara filma, baš onih koji govore o dilemi nezadovoljnih
radnika da odu pred Saveznu skupštinu, potpuno uništeno.
Kakve je odjeke imao ovaj film u političkoj vrhuški najbolje se
vidi iz stenograma sednice žirija Festivala u Puli, na kojoj su
naši zaslužni filmski radnici i političari oštro napali ovo delo,
i iz još zanimljivijeg zapisnika sa sednice tadašnjeg CK SK BiH u
kome se kaže: » Ovim filmom se želi pokazati degradacija čoveka u
procesu našeg socijalističkog razvitka, kao i bezperspektivnost i
besmislenost socijalističkog življenja. (…) Bato Čengić u težnji
da zadovolji »moderan« filmski izraz, neistinito prikazuje i
kleveta borbu za socijalizam i nove vrednosti koje se u toj borbi
stvaraju. (…) Upravo je u toku rasprava među sarajevskim filmskim
radnicima-komunistima u kojoj treba da se utvrdi odgovornost
komunista i samoupravnih organa čijom je odlukom omogućeno ovakvo
filmsko 'stvaralaštvo’ za koje se odvajaju velika materijalna
sredstva koja stvara radnička klasa.« Kako je rečeno, tako je i
presuđeno. Bato Čengić nije snimio film sve do 1983. godine.
Na sličnom tragu su formulacije koje se mogu pronaći u knjizi
Andžeja Vajde Film zvani želja u kojoj on citira poverljivi
instruktivni materijal broj 18 Idejno vaspitnog odeljenja PURP-a,
upućen cenzorskim komisijama u Poljskoj 16. jula 1975. godine, a
koji se odnosi na njegov rad. »Vajdino filmsko i pozorišno
stvaralaštvo, kao i intervjui koje daje, dopuštaju nam da utvrdimo
kako on idejno i politički nije angažovan na našoj strani. On
smatra da ima pravo da primenjuje meru humanizma i morala na sve
probleme sveta i da mu, radi toga, nisu potrebni ni marksizam ni
bilo koji drugi filozofsko-društveni sistem.«
U oba izneta slučaja politički scenario je, dabome, isti. Jasne su
težnje države da kontroliše sve oblike duhovnog života, što nije
odlika samo režima u zemljama bivšeg socijalističkog lagera, mada
su tamo bile najeksplicitnije izražene. Sistem svuda i u svako
vreme postavlja svoje tabue. Svako ko ih ne poštuje, a to važi,
naravno, i za filmske umetnike, snosi posledice. Nekada blaže,
počesto drastične, ali uvek se svodi na isto – dalji rad je znatno
otežan ili potpuno onemogućen. A namere stvaralaca su često
iskrene, pokadšto i pomalo idealističke. U tom kontekstu citiraću
još jednom Vajdu: » Hteo sam da budem slobodan samo zato da bih
mogao da se udubim u dušu svog društva i da izrazim nemire,
njegove nade i iluzije. Državni mecena nije mogao da me zameni u
tom zadatku.«
Tako kaže Vajda. Državne mecene uvek su htele a i dan danas
pokušavaju da igraju takvu ulogu. Uvek je, takođe, bilo i biće
zahvalnih reditelja za te prljave rabote. Ne samo filmske. Jer,
film u ovoj priči, primećujete, i nije najvažniji.
|