Dve nedelje nakon što je napunio 89 godina, preselio se u večnost
jedan od najznačajnijih reditelja današnjice, Ingmar Bergman. Pred
autorskim opusom kakav je bio njegov, novinarstvo je nemoćno, a
svaka agencijska vest štura je i nedorečena. Da li podaci o više
desetina igranih filmova i drama i preko sto pozorišnih režija,
više govore o Bergmanovoj veličini ili zamagljuju sliku o
univerzalnosti i genijalnosti čoveka koji je našao vremena i
talenta da se u svom životu bavi pozorišnom i filmskom režijom,
pisanjem scenarija i drama (kao i knjiga u najširem smislu reči),
pa čak i raznim oblicima produkcije i rukovođenja (bio je direktor
Kraljevskog dramskog pozorišta u Stokholmu, vodio pozorište u
Helsinborgu...)?
Bergman je bio sin luteranskog sveštenika; doživljaji iz
detinjstva i rane mladosti trajno su ostali urezani u njegovoj
svesti („Ja sam duboko uronjen u detinjstvo; još su mi u sećanju
njegove boje i mirisi. U određenim trenucima mogu da tumaram kroz
pejzaže svog detinjstva, da osetim prostor, setim se kako su
izgledale slike na zidovima, kako je svetlost padala...
Detinjstvo i ranu mladost 20-ih i početkom 30-ih godina, u onom
okruženju u kome sam živeo, sa onom školom i onim načinom života,
proveo sam poluuspavan. Bio sam intelektualno neprobuđen,
emocionalno zbunjen, a vaspitavan u jednoj sredini koja nije
razumevala svet u koji sam kasnije izbačen. |
Ingmar Bergman |
Tako
da je sve što je imalo veze sa intelektualnom glađu bilo nesvesno
kretanje, dok sam ja stajao potpuno nezaštićen od svih jakih
uticaja… Bio sam zapostavljeni dečak, podvrgavan sumnji sa svih
mogućih strana i izlagan vrlo velikim materijalnim
poniženjima...“).
Iako Bergman režira filmove od 1945. godine tek je pojava „Sedmog
pečata“ (1956) naišla na nepodeljene simpatije stručne kritike i
intelektualne javnosti; film koji se dešava za vreme krstaških
ratova u srednjovekovnoj Švedskoj i u kojem vitez igra šah sa
Smrću, dobio je specijalno priznanje na festivalu u Kanu (Bergman
je nagrađen zajedno s filmskim i pozorišnim „saborcem“ Andžejem
Vajdom, a pobedio je Vilijem Vajler). Usledili su neki od njegovih
najpoznatijih filmova: „Divlje jagode“ (1957), o čoveku koji
sumira vlastiti život (Bergmanovi biografi često pominju
rediteljev san koji je inkorporirao u strukturu ovog filma),
„Devičanski izvor“ (1959, Oskar za najbolji film na neengleskom
govornom području), o ocu koji se sveti ubicama svoje kćeri, „Kroz
tamno ogledalo“ (1960, Oskar za najbolji film na neengleskom
govornom području), o odnosu brata i sestre koji se završava
incestom, „Tišina“ (1963), o dve sestre koje su se zatekle u gradu
u kojem stanovnici govore, za njih, nepoznatim jezikom, „Persona“
(1966), o pozorišnoj glumici koja iznenada prestaje da govori,
„Krici i šaputanja“ (1973), o patološkom odnosu triju sestara i
jedne sluškinje. Nakon filma „Licem u lice“ (1976), Bergman poput
svoje junakinje proživljava teške trenutke u životu i to kako na
intimnom planu, tako i u širem društvenom smislu, biva prinuđen da
na neko vreme čak i ode iz Švedske zbog optužbi za utaju poreza
(utočište nalazi u Minhenu u tadašnjoj Zapadnoj Nemačkoj gde se
uporedo bavi pozorištem i filmom).
Smrt je Bergmana zatekla na omiljenom ostrvu Faro, kojem je
posvetio „Faro-dokument“, o životu zemljoradnika na tom ostrvu i
nepravdi koju im čini centralna vlast, i na kojem je živeo
povučeno, daleko od očiju javnosti izlazeći iz intime koje mu je
Faro pružao samo kad bi to morao po prirodi svoga posla. Poslednju
pozorišnu režiju potpisao je 2002. godine - „Duh“ po Ibzenu, koji
je uz Strindberga, najpresudnije uticao na njegova teatarska
opredeljenja, a poslednju filmsku režiju 2003. godine – TV film
„Saraband“, porodičnu dramu sa njegovim omiljenim glumcima Liv
Ulman (koja mu je jedno vreme bila i životna saputnica i sa kojom
ima kćerku Lin) i Erlandom Jozefsonom, i sa jakim autobiografskim
elementima (glavna junakinja inspirisana je Bergmanovom suprugom
Ingrid Von Rozen, koja je umrla od raka i koja je po mišljenju
mnogih bila njegova najveća ljubav). Ipak, svi poznavaoci
Bergmanovog opusa slažu se da je pravi testamentarni film snimio
dvadesetak godina ranije „Fani i Aleksander“ (1982, dobitnik 4
Oskara, ali bez nagrada u nominovanim kategorijama za režiju i
scenario) u kojem je, na neki način, učinio najvažniji omaž
sopstvenom detinjstvu koje je obeležilo pozorište lutaka i
„čarobna lampa“ za projektovanje živih slika, božićni poklon
tetka-Ane, koji je i odredio njegov životni put.
|